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SHUTTER ISLAND, LA EVOLUCIÓN DEL 3D Y FEDERICO FELLINI EN EL NÚMERO DE CAHIERS-ESPAÑA DOSSIER ESPECIAL: ATOM EGOYAN La controversia que provoca la llegada de Shutter Island, la nueva, arriesgada y laberíntica apuesta de Martin Scorsese, abre el debate en torno a las relaciones que se establecen entre el concepto de autoría y el de industria. La llegada de una nueva cinta del realizador neoyorquino es siempre un gran acontecimiento y ésta ofrece la posibilidad de reflexionar sobre diversos aspectos de su obra. Sobre la evolución de su trayectoria, sobre su relación con otros cineastas norteamericanos que trabajan bajo el sello de una particular “autoría industrial” o sobre el tratamiento de la violencia en su cine versan algunos de los artículos que se proponen como eje central del número. Una sección que se completa con la valoración crítica de la película y el rescate de una apasionante entrevista, la realizada en 1995 a propósito de su film A Personal Journey Through American Movies, y publicada en Cahiers-Francia ese mismo año, que arroja luz sobre el cine que de manera más intensa ha apasionado (e influido) al realizador. Y ahora que Avatar sigue arrasando en los cines, es momento de dedicar un profundo y exhaustivo análisis a la evolución y la historia del cine en 3 dimensiones. De Bwana Devil hasta Avatar, las diferentes fases por las que ha atravesado el cine estereoscópico vuelven a poner sobre la mesa su capacidad de éxito comercial y sus posibilidades de futuro. Por otra parte, la exposición que CaixaForum Barcelona dedica a Federico Fellini (hasta el 13 de junio) se antoja una oportunidad única para redescubrir al cineasta y preguntarnos por lo que significa revisitar hoy sus cintas. En la actualidad de la cartelera del mes se destacan apenas cuatro estrenos: la premiada en el pasado Festival de San Sebastián como mejor película, Ciudad de vida y muerte (Lu Chan), la última propuesta de Scott Cooper, Corazón rebelde; la australiana Lourdes (Jessica Hausner) y Green Zone. Distrito protegido, de Paul Greengrass. Y mientras, la ajetreada agenda de festivales del mes pasado trae ahora las crónicas de eventos como la Berlinale, el Festival de Rótterdam o el navarro Punto de Vista. Allí precisamente pudo verse Contactos, la misteriosa y apasionante cinta de Paulino Viota, con el que Cahiers-España mantiene una interesante conversación a propósito de la restauración de esta obra. La pasada edición de los premios Goya sirve de pretexto para ofrecer, por otra parte, un repaso por los “aciertos y olvidos” de estos galardones, al tiempo que se informa ampliamente sobre el rodaje de Elisa K, el proyecto conjunto de Jordi Cadena y Judith Colell. Una entrevista con el realizador francés Marcel Hanoun (de visita en la Universidad Autónoma de Barcelona) y la referencia a la exposición que, sobre John Baldessari, ofrece el Macba, cierran la sección de actualidad del mes. Entre las novedades de libros y DVD a la venta, y ahora que se emite ya la sexta temporada de la serie Perdidos, destaca la salida al mercado de un pack de lujo (edición limitada) de la quinta y penúltima entrega. La edición del libro Cine en papel. Cultura y crítica cinematográfica en España (1939-1962), de Jorge Nieto Ferrando por colaborar a la configuración de una definitiva, y aún pendiente, historia de la crítica cinematográfica española. Otros temas tratados en el número se refieren a la obra del cineasta iraní Majad Majidi que, programada en un ciclo que le ha dedicado el Centro Cultural Puertas de Castilla (Murcia), ofrece la posibilidad de descubrir a un cineasta aún poco conocido en nuestro país. Terrence Davies vuelve a las páginas de Cahiers a propósito del ciclo que CaixaForum /Madrid dedica al estudio de su obra, para proponer un texto en el que se reflexiona sobre el empleo de la música en sus cintas. La 16ª entrega de las Encrucijadas de la crítica trae este mes un interesante texto de Adrian Martin en el que se aboga por una “crítica creativa”. DOSSIER ESPECIAL: ATOM EGOYAN El Festival Internacional de Cine de Las Palmas dedica un ciclo retrospectivo al realizador canadiense, de origen armenio, Atom Egoyan. En este dossier especial se recorren no sólo todas sus películas, sino también algunos de los rasgos o tendencias que de manera más evidente caracterizan su cine. El cuaderno ofrece también una exhaustiva entrevista en la que se trata de manera detallada la última etapa de Egoyan. La obra del cineasta norteamericano Mark Rappaport, otro de los homenajeados por el Festival, tiene cabida también a través de sus obras y un texto suyo en el que se propone una relectura de la historia del cine.

Editorial	CAIMAN
Colección
Precio	4 €
ISBN	977188774900932